Chez EMA Maurice

Un lieu d’échanges et de transmission
des savoirs musicaux actuels

Nous privilégions l’efficacité et les résultats, en développant des ateliers adaptés aux niveaux variés et en approfondissant des aspects spécifiques du discours musical. Nous prenons également en compte les dynamiques des musiques actuelles, telles que les révolutions technologiques et l’évolution des courants musicaux.

Les 3 axes structurant la méthode d’enseignement
des musiques actuelles chez EMA Maurice

Apprentissage

EMA Maurice réunit des musiciens experts pour une pédagogie vivante. L’enseignement privilégie l’expérience pratique et l’exemplarité de la scène. Les compétences sont adaptées aux objectifs et aux profils des élèves, avec une approche qui valorise la pratique sur la théorie. Ce projet, de l’éveil musical aux titres professionnels, représente une réforme durable dans la transmission musicale.

Création

Dès l’éveil musical, les élèves explorent la création comme moyen d’apprentissage, avec des codifications fondamentales du discours musical. La créativité devient un outil essentiel pour une pédagogie durable et autonome, favorisant la diversité et l’expérimentation pratique. ÉMA Orchestra, avec ses ensembles variés (Big-Band, Chorale, Prépa, Electro, Percussions) et ses artistes invités, offre un laboratoire de création mêlant amateurs et professionnels. ÉMA se positionne comme un centre artistique dynamique où la collaboration entre amateurs et experts engendre des projets artistiques innovants et diversifiés.

Diffusion

Un enseignement des musiques actuelles ne peut se détacher de ses contextes de diffusion et de pratique de la scène. À l’école, ces musiques sont intégrées dans des pratiques extérieures et enrichies par des mises en scène réelles, renforçant le lien social entre artistes et leur environnement culturel. Enseigné par des musiciens professionnels en activité, l’enseignement s’adapte aux besoins spécifiques des élèves, soutenant leur apprentissage et leur insertion professionnelle.

EMA Maurice : Le développement personnel à travers la formation musicale.

Comment ?

• Promouvoir la pratique musicale dans toutes ses formes.

• Former les musiciens amateurs de demain avec un enseignement de qualité respectueux du rythme de chacun.

• Renforcer le lien social et contribuer au rayonnement culturel de la commune.

• Se positionner comme un « lieu ressource » avec des moyens techniques et musicaux accessibles à tous.

• Développer l’autonomie des élèves et participer activement à la création et à la diffusion artistique.

• Faciliter les rencontres entre élèves et public et le monde professionnel

• Accompagner l’élève dans son accomplissement

    Disciplines enseignées

    • Cours d’instruments individuels

    • Ateliers collectifs

    • Cours théoriques

    • Cours Postures & Respiration

    • Corps et biorésonnance

      La formation d’un musicien

      • Cours de Théorie (Solfège/Harmonie) (1 heure/semaine)

      • Cours d’instrument (1 heure et 30 min/semaine)

      • Pratique musicale collective (1 heure à 1 heure et 30 min /semaine)

      • Postures et réspiration (1 heure /semaine)

        Les disciplines instrumentales

        • Chant • Guitare • Piano • Violon • Violoncelle • Saxophone • Trompette • Percussions • Basse • Batterie • Accordéon • MAO (Musique assistée par ordinateur) • Atelier Musiques Actuelles • Ensemble percussions • Chorale • Fanfare • Cours de Solfège • Cours d’Harmonie

          Le Cursus

          Pratique loisir : 3 niveaux (2 années par niveau) 
          Cursus professionnelle (A venir ,Titre AMMA (Bac+2) – France)

            Les 3 axes structurant la méthode d’enseignement
            des musiques actuelles chez EMA RE 

            Le suivi à travers
            des outils numériques

            Le cursus est adapté aux différentes phases du développement de l’enfant et s’aligne souvent avec le calendrier scolaire. L’évaluation des élèves se fait par notation continue. Les résultats sont régulièrement communiqués aux élèves et à leurs parents via la plateforme Hyperplanning.

            Celui-ci permet de :

            • Gérer les plannings (élèves, professeurs)

            • Mettre en évidence la progression des élèves en tenant à jour le cahier de texte de l’élève ou de l’atelier

            • Lister les devoirs, tâches, pièces jointes pour les prochains cours

            • Communiquer en temps réel grâce aux alertes SMS et E-mails envoyées directement aux parents d’élèves

            • Effectuer une évaluation et une
            notation

            Valorisation et
            partage artistique

            À la fin de chaque trimestre, l’école organise des restitutions publiques permettant aux élèves et groupes de se produire sur scène dans des conditions techniques optimales. Ces prestations valorisent le travail des élèves, favorisent l’évolution du répertoire et mettent en avant les progressions individuelles et collectives.